Cine

Taxi y el tesoro perdido de la revolución iraní

on Domingo, 15 Mayo 2016. Posted in Artículos, Irán, Edición 81, Cine, Internacional, Andrea Mejía

81 AndreaM1

Esta película de Jafar Panahi está cerca de la valentía y la inteligencia que está viva aunque reprimida hoy en Irán, y que estuvo viva y desencadenada en las bases y en el corazón de una revolución que en 1979 sorprendió y fascinó al mundo. Una revolución arruinada por su autoritarismo, y que, burocratizada y rutinizada, acabó sepultando, como su “tesoro perdido”, la enorme potencia afectiva e imaginativa del Islam chiíta y la dignidad del pueblo iraní que la hizo posible.

 
Andrea Mejía
Fuente de la imagen: www.newwavefilms.co.uk

La última película del director Iraní, Jafar Panahi, Taxi, es una película simple, dulce, honrada, que puede ser sólo para el deleite, para recordarnos que con muy poco se puede hacer cine. Taxi nos recuerda también lo cerca que una cámara puede llegar a estar de la vida, o nos recuerda, más bien, que una cámara en realidad nunca está fuera de la vida, en sus orillas, registrándola mecánicamente. Puesta aparte la supuesta distinción entre el documental y la ficción, una cámara siempre está adentro de la vida, es parte de ella, y desde adentro puede celebrar su simplicidad, su alegría y su belleza. Recordar esto, que es tan fácil de olvidar, es ya suficiente. Por eso, no es necesario rodear esta película con cháchara política.

Cerrar ciclos y abrir los nuevos con detalles y motivos: qué se puede regalar para este fin de año*

on Domingo, 20 Diciembre 2015. Posted in Artículos, Edición 71, Cine, César Duque, Literatura, Cultura colombiana, Expresiones contraculturales, Nacional, Memoria histórica

71 Cesar

Es mérito de la obra el solo hecho de que su autor, Miguel Ángel Beltrán Villegas, la haya publicado después de haber resistido, persistido, insistido y existido, después de todo lo que le ha hecho el procurador Alejandro Ordóñez. Eso es suficiente para leerlo, reseñarlo, conseguirlo y regalarlo. ¿Qué mejor regalo que un documento escrito con un mensaje de esperanza para el proceso de paz, por un profesional serio y persistente en su lucha por la libertad del pensamiento crítico?

 
César Duque
Fuente de la imagen: http://www.fiesta.uncomo.com

Si usted acostumbra dar algún obsequio a fin de año y aún está buscando un regalo, aquí le presentamos varias opciones de la “industria” independiente. Muy buenas colecciones de libros, recomendados musicales y estrenos de película para ir a ver en cines. Estos son, a mi juicio, los mejores obsequios de la “industria cultural” para cerrar un año de trabajo en la construcción de un nuevo mundo.

Lustros para desear una revolución: 1. Provocar el futuro, 5 películas del “cine sobre la victoria”

on Lunes, 30 Noviembre 2015. Posted in Artículos, Edición 70, Cine, César Duque, Expresiones contraculturales, Nacional

70 Cesar

Más allá de denunciar las carencias de Volver al Futuro II, hay que situarla en la Utopística, ese terreno provocador e ilusorio que guía cualquier acción y, desde el sistema -la ideología- en el que se posiciona como núcleo, proponer otras lecturas sobre el futuro y la revolución.

 
César Duque
Fuente de la imagen: www.languagetrainers.co.uk

“¿Usted piensa que sólo es cuestión de deseo?”

Comandante de la Brigada Roja de Hainan en el filme de Xie Jian

El destacamento rojo de mujeres (42' 32'')

Si se cree en la revolución, se cree en nuevos futuros y para conseguirlos, debemos desearlos y ganarlos.

“La obligación de un revolucionario siempre, siempre, siempre es ganar”

Pablo Iglesias

Octubre de 2014

I. Mantras en el centro de la “utopía capitalista”

Entonces, hablemos del futuro. El 21 de octubre pasaron tres décadas desde que Robert Zemeckis y Steven Spielberg pusieron a Michel J. Fox y Christopher Lloyd a volar en una máquina hacia 2015. La película se hizo un fenómeno global por proyectar hechos inciertos, en los que la tecnología y la ciencia instigaban los límites de la imaginación.

La plaza del naufragio: la meditada catástrofe del Palacio de Justicia

on Sábado, 14 Noviembre 2015. Posted in Artículos, Edición 69, Alejandro Sánchez Lopera, Cine, M19, Cultura colombiana, Nacional, Palacio de Justicia

69 Alejandro

El que ahora emerjan películas como “La Siempre Viva” y “Antes del fuego”; nuevas pruebas, testimonios y llamamientos a indagatoria a exministros con respecto a lo sucedido, es efecto de uno de los beneficios de un proceso de paz consistente como el que hay en curso.

 
Alejandro Sánchez Lopera
Fuente de la imagen: www.colarte.com

Dos películas estrenadas en este último mes, de diferente calidad, retratan la toma y la retoma del Palacio de Justicia, el 6 y 7 de noviembre de 1985, por parte del M-19 en la Plaza de Bolívar de Bogotá: “La siempre viva”, basada en la obra de teatro de Miguel Torres, y “Antes del fuego” de Laura Mora.

La desolación de La tierra y la sombra

on Viernes, 14 Agosto 2015. Posted in Artículos, La tierra y la sombra, Edición 63, Cine, Cultura colombiana, Nacional, Laura Quintana Porras

63 Laura

La película concluye con un doble final: el final de la abuela, como figura de arraigo, de raíces que se rehúsan a quedar sin tierra, aunque esta tierra sea ya de desolación y de muerte, de sombras y espectros derrotados; y el final de los otros tres, que deciden desplazarse. Y entonces, me pregunto: ¿cómo situarse ante todo este dispositivo que el film construye para desplegar un tal paisaje de desolación? ¿Cómo nos deja esta película si pensamos en alguno de sus efectos ético-políticos?

 
Laura Quintana
Fuente de la imagen: www.cromos.com.co

Un hombre aparece caminando sin prisa por un camino polvoriento que recorre los cañaduzales, mientras se va anunciando un camión que viene a alta velocidad, y hace apartar al hombre del camino para no ser arrollado por el vendaval de polvo que el camión deja a su paso, y que en todo caso lo alcanza, pues termina cubriendo todo el ambiente de la primera escena. Nos enteramos de que el hombre regresa a la que fuera su casa, varios años después, para reencontrar a su hijo enfermo, y a una tierra que parece también ir enfermando, arrasada por la monotonía de los cañaduzales y la ceniza de las quemas de caña; esas que también al parecer han afectado los pulmones del hijo, reducido día y noche a yacer en la oscuridad asfixiante de un pequeño cuarto, para intentar resguardarse del polvo y de la ceniza. Sabemos luego también que el enfermo ha sido sustituido en el trabajo por su madre y su esposa y que el trabajo en la plantación es muy duro, y mal remunerado, cuando lo es. Y aquí y allá vemos, deambulando por las escenas del film, la figura de un niño cuya vida, en despuntar, riñe con las imágenes de una tierra que parece condenada a una muerte inevitable y lenta.

La river movie de Ciro Guerra

on Domingo, 14 Junio 2015. Posted in Artículos, El abrazo de la serpiente, Arte colombiano, Cine, Edición 59, Arte, Cultura colombiana, Nacional, Andrea Mejía

59 Andrea

No es el mito del buen salvaje en su versión más boba convertido en lindas imágenes cinematográficas. No es una composición torpemente alegórica de la supuesta jerarquía entre dos mundos. Esta película de Ciro Guerra es una fábula poderosa donde hay algo que se resiste a ser dicho. Y donde, como en la mejor literatura, como en las más penetrantes películas, el exceso de significado desborda cualquier intento de interpretación.

 
Andrea Mejía
Fuente de la imagen: www.elespectador.com

“El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra me ha dejado sin aliento. Me ha dejado sin aliento su belleza, su simplicidad, su potencia espiritual. Y su misterio, que resulta a lo mejor de una mezcla de estas tres cosas.

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